提起马克思，我们通常想到的都是他在社会学、经济学和历史学等领域的贡献，以及我们在政治考试前背到痛不欲生的一大堆哲学原理，很少会想到他跟艺术和审美有什么牵连。
的确，如果我们翻开浩瀚的人类美学史，会发现马克思的名字很少被提及，远不如休谟、康德、黑格尔这几位“聚聚”。一方面是他确实没有专门在这个科目下著书，另一方面可能是他这部分观点过于“接地气”导致的。
然而，马克思同志毕竟是当年BBC票选出来的“千年第一思想家”，不仅实力碾压了爱因斯坦和牛顿，而且还轻松吊打了康德和尼采。如此光芒万丈、人气爆表的大思想家，怎么可能不给群众们留下一些关于美学欣赏的重要指示呢！
BBC全球票选“千年思想家”的最终榜单，马克思同志制霸群雄。
其实，马克思在艺术和美学领域也有不少观点和论述，主要集中在他青年时代完成的著作《年经济学哲学手稿》、《神圣家族》等作品中。
最近低调上映的电影《青年马克思》，就讲述了马克思和恩格斯这对“思想界超人气CP”共同完成《神圣家族》的过程，以及“辅助系女神”燕妮给它起的“杠精”一般的副标题“对批判的批判所做的批判”……
电影《青年马克思》剧照，来自共产主义三叉戟的凝视。
虽然作品自带“杠精”属性，青年时代的马克思也确实喜欢抬杠，但是他在艺术和审美方面的见解却非常扎实，甚至有点过于扎实。
最能概括他美学思想的，是一句著名到有点儿烂大街的名言——
“艺术源于生活，而高于生活”。
这句话虽然没有明确的出处，而且早在亚里士多德的形而上学理论中也有过类似的含义，但到马克思的时代，这句话才真正在现实中发挥了它的威力。
青年马克思认为，人的“本质力量”在于“自由自觉的活动”，动物只能按照它所在属的物种尺度来建造，而人却懂得按照任何一种尺度来进行生产，因此可以按照美的规律来建造。
简单得说，就是“劳动创造了美”。
按照这个道理，我们每天上班工作都是在创造美也是在享受美，应该是一件非常幸福的事情。
可是我们为什么经常感觉不到这种幸福呢……
下班之后瘫在沙发上似乎更美一些，而且上班时候需要应付的东西我们也经常不觉得是美的……
青年马克思认为，这是“异化劳动”导致的，因为在资本主义生产关系之下，人们不能自由完整地展现自己的个性、发挥自己的所长。也就是说，我们的精神被资本奴役了。
扎心了老马……
按照这个原理，我们会有不爱上班和觉得上班不“美”的感觉，都要怪“万恶的资本主义”。
青年马克思的理论对近现代的艺术发展产生了很重要的影响，后来兴起的工艺美术运动、包豪斯运动、现实主义、达达主义和构成主义，都或多或少地受到了马克思主义美学的影响。
在电影《青年马克思》当中，虽然从头到尾都是政治话题，但也出现了一个探讨艺术品位的小插曲。
在马克思拜访无政府主义先驱蒲鲁东的那个片段中，就出现了法国现实主义绘画大师居斯塔夫·库尔贝这个角色，而且情节中似乎还暗讽“文艺复兴三杰”犯了脱离群众的错误，间接肯定了库尔贝才是有思想觉悟的艺术家。
《青年马克思》里的现实主义绘画大师库尔贝，以后我们会讲他的故事。
马克思主义美学对我们有哪些现实中的指导意义？“艺术源于生活而又高于生活”的纲领中又暗藏着哪些有效的鉴赏原则？
归纳起来，有这样三点。
欣赏能力有高低，要看对实践的参与度艺术价值有高低，要看对时代的提炼度审美眼光有高低，要看对需求的超越度
1.欣赏能力有高低，要看对实践的参与度
虽然说“劳动创造了美”，但也不是“所有劳动都能创造美”，只有“按照美的规律创造的事物才是美的”。因此，对“美的规律”进行学习，就是我们提高欣赏水平的关键。
马克思说“对于没有音乐感的耳朵，再美的音乐也没有意义”，这就是对主体的欣赏能力提出了要求。而美既然来自于劳动和社会实践，那么参与实践就是最有效的提升欣赏能力的方法。
如果你的耳朵缺乏音乐感，学习一件乐器应该会对你有很大的帮助。如果你的眼睛缺乏对比例协调性的敏感度，那么上几节素描课或许能让你茅塞顿开。
2.艺术价值有高低，要看对时代的提炼度
“艺术源于生活”，意思就是说艺术的创作是来自于社会实践，是世界历史的产物，必须符合历史发展规律。只有对一个时代的社会特征进行准确的提炼，才能称得上是优秀的艺术作品。
恩格斯曾经在给一位女作家的信中批评她的作品没有再现“典型环境中的典型人物”，因此不是理想的作品。可见，对时代的提炼度是我们判断一个艺术品价值高低的重要指标。
很多人不清楚《蒙娜丽莎》究竟好在哪里，假如诞生在今天还是不是伟大的作品。
如果能够认清时代特征，你就会明白，《蒙娜丽莎》的伟大必须以它诞生于文艺复兴时代为前提，如果创作于当代社会，只能算是优秀的“行画”。因为数学比例法则的使用和幻觉主义所采用的透视法都不是当今的“典型环境”，一个嫁入地方豪强贵族的女子也不是当今的“典型人物”。
因此，要正确判断艺术作品的质量，学好历史知识是很有必要的。
3.审美眼光有高低，要看对需求的超越度
“艺术高于生活”，不仅是上面所提到的对时代提炼的要求，从某种意义上讲，也包含了对美感的非功力性要求。
马克思说“美感是一种超乎实用功利的感觉，是确证人的本质力量的能给人以美的享受的精神感觉”，这句话和康德那句著名的“美是没有目的的合目的性”是差不多的意思，都表达了纯粹的美感应当超越实用性的看法。
如果一个人在身上过分堆砌珠宝首饰和醒目的名牌logo，很容易给人一种粗俗的感觉，原因就是这种装饰带有较强的“目的性”，那就是告诉周围的人“我很有钱你们快来舔”……
巴洛克艺术在西方艺术史上的地位之所以远不及古典艺术和浪漫主义艺术，很大程度上也是由于装饰过剩所带来的过强的“目的性”。
以上就是我们从青年马克思的美学观点中总结出的3条审美法则，需要注意的是，虽然马克思是“千年一哥”，但他的理论也有一些局限性，比如过度推崇现实主义，几乎全盘否定观念艺术等等。
或许也是这些原因，导致他在晚年放弃了其中一部分论点。
从某种意义上说，今天的我们都生活在“后艺术”的时代，因为早在杜尚把小便池带进博物馆之后就有人断言艺术已经被终结掉了。恐怕也正是因为这样，现在的人们才觉得艺术是一个枯燥而老旧的词汇。
今天，我们的生活中充斥着很多“源于生活而低于生活”的不知道该怎么去称呼的东西，我们靠这些东西来消遣和娱乐。
人们在工作之余的精神生活比从前任何时代都要更匮乏，因为这种精神生活的内容往往比物质追求更粗俗，还不如挣钱来得高尚。这就是为什么说，这些消遣和娱乐的方式是“低于生活”的。
在这样一个“后艺术”的时代里，或许只有挣脱“异化劳动”的沉重枷锁，才能使我们找回青年马克思所说的那种作为人的“本质力量”，那种“自由而自觉的活动”。
因此，请务必尽你所能，去找到一份你真正喜爱的工作和事业。只有这样，你的生活才是真正美好的。
（原文源于申思呓语）
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