金经言（.4.28-），汉族，浙江萧山人，中国艺术研究院研究员，主要从事德语音乐文献翻译、外国音乐社会学史和音乐学术信息的研究，也从事德语口译工作。代表作有《巴托克和他的音乐遗产》《一个不容忽视的领域》《外国音乐社会学历史发展述略》。[图源：Wikipedia]
导言
你我，都是音乐的听众。阿多诺认为，听众，是从事音乐社会学研究的首要认识对象。对于社会中许许多多的你和我，究竟分属何种类型？从这一篇的听众指南中，或许可以找到聆听的归宿。
摘要
当然，在目前的社会条件下，如果把全部听众都培养成专家，那一定是不近情理的，是乌托邦式的。与专业听众组相对而言，可以列出良好听众型。这类听众不拘泥于作品的细枝末节，他们能从音乐的整体角度出发来听音乐，能自发地进行联想。
?请欣赏由老鹰乐队演唱的《HotelCalifornia（加州旅馆）》专家是第一类型，似可用“完全适应的听赏”来对专家作出界定。专家应是完全自觉的听众，他不会因为某种倾向性而忽视任何东西。同时他随时都会对所听之物作出解释。谁第一次听一部拆散的、缺少固定结构支柱的作品，如韦伯恩的弦乐三重奏的第二乐章，马上就能说出它的细部，那么他就符合了第一类型的条件。当他本能地领会着音乐（包括错综复杂的音乐）的发展过程时，他听得出过去的、现在的和将来的瞬间中连续发生的东西，并因此能获得感觉上的联想。他也还能清清楚楚地理解同时发生的复杂现象，即能理解多层次的和声和多声性。这种完全适应的行为方式似应标记为结构式听赏。其水平就是具体的音乐逻辑：这时，他理解的就是在完全不受字面因果关系影响的必然性中所感觉到的东西。该逻辑的单位就是技巧，在多种情况下，他（他的耳朵也在一同思考）能马上从听到的音乐的个别因素中联想起技巧的方法。感觉上的联想在技巧范畴中也得到根本的展示。目前，这一类型似应基本限于专业音乐家范围之内，当然并非所有专业音乐家都能达到这些标堆。许多表演艺术家甚至反对这些标准。人们几乎还没有考虑这一类型的数量向题。当然，作品的不断复杂化将使划归这一类型的人数不断缩小。至少，相对于不断增长的音乐听众的数量而言，该类型在不断缩小。安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩（AntonFriedrichWilhelmvonWebern，.12－.9），奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。《弦乐三重奏》完成于年，是韦伯恩第一次完全使用十二音作曲技法的作品，这是体现他从无调性过渡到十二音作曲法，且预示着后来的整体序列主义发展的一首重要的作品。[图源：Wikipedia]当然，在目前的社会条件下，如果把全部听众都培养成专家，那一定是不近情理的，是乌托邦式的。与专业听众组相对而言，可以列出良好听众型。这类听众不拘泥于作品的细枝末节，他们能从音乐的整体角度出发来听音乐，能自发地进行联想。他们评价音乐时有合乎道理的依据，而不是简单地根据作品的名声或者随意的趣味来作出自己的判断。但是，他们并不或者并不完全意识到技术上的和结构上的涵义。他们能下意识地理解音乐的内在逻辑，对音乐的这种理解就象人们理解本族语言的情况一样，尽管对该语言的语法和句法完全不懂或者知之甚少。如果一个人还未忘却直接地、有意识地“参与听赏”的能力，并且不满足于“喜欢”音乐，那么他这种具有音乐素质的人就属于所说的这一类型。直至进入了十九世纪，这一类人物还活跃在宫廷和贵族圈子内。肖邦曾指责资产阶级只有令人惊讶的、大声嚷嚷的本领（今天，大家可能会说这是炫示）。他曾在书信中抱怨上层社会的那种散漫、消遣的生活方式，但他还是表示了对他们的理解。在普鲁斯特的著作中有不少属于这一类型的人物。似可作这样的估计，随着社会的不断资产阶级化，随着交换原则和效率原则的胜利，这类良好的听众越来越罕见，甚至有消亡的危险。当然，这仍然是就不断增长的音乐听众数的比例而言的。在大众媒介和机械再生产的压力下，非专业人员的音乐创作精神的丧失，无疑也是有责任的。在保留有贵族社会的一些地方，如维也纳，业余爱好者可能最容易存在下去。除了在那些好论战的、已逐渐成为专家的不合群的人物中见不到这一类型外，在中产阶级中间，基本上也找不出这一类型了。图为19世纪欧洲贵族们的化妆舞会。[图源：duitang.转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/752.html
