《娱乐至死》是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作；同时也是他的媒介批评三部曲之一。
此书解析了美国社会由印刷统治转变为电视统治，得出了由此导致社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性，逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化，一切公共话语以娱乐的方式出现的现象，以此来告诫公众要警惕技术的垄断。在该书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋向的影响，令人深省，并让读者认识到媒介的危机。
波兹曼通过《娱乐至死》告诉我们的哲理认知：通过电视和网络媒介，娱乐得以达到至死的目的；一切都以娱乐的方式呈现；人类心甘情愿成为娱乐的附庸，最终成为娱乐至死的物种。
如果你看过《娱乐至死》，你肯定不会怀疑这点，即中国目前似乎也在无可避免地朝着这个娱乐至死的方向发展。因为经济发展的现代化有很多都是从西方过来的，这无可避免的要走向同质化。这是我们作为现代清醒者一定要注意的。
此书都详细讲些什么呢？它有哪些宝贵的哲理认识和生活启迪呢？哲学诗画为你整理了下，一起来详细了解，开启生活的启智之门。
1，媒介即隐喻
“我们认识的自然、智力、人类动机或思想，并不是它们的本来面目，而是它们在语言中的表现形式。我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，隐喻创造了我们的文化的内容。”
——尼尔·波兹曼
信息是关于这个世界的明确具体的说明。媒介是指导我们看待和认识事物的方式，但其介入的方式往往不为人所注意。隐喻是一种通过把某一事物和其他事物作比较来揭示该事物实质的方法；用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界(媒介和使会话或沟通得以实现的符号)
由此我们看到，人类创造的每一种工具都蕴含着超越其自身的意义。
“随着人们象征性活动的进展，物质现实似乎在成比例地缩小。人们没有直面周遭的事物，而是在不断地和自己对话。他们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、深化象征或宗教仪式之中，以至于不借助人工媒介，他们就无法看见或了解任何东西。（很明显，这些说的是以前的人们）——恩斯特卡西尔《人论》
钟表的危害：钟表把时间从人类活动中分离出来，使人相信时间能以精确而可计量的单位独立存在。但真实的时间不是这样的。
书中原句：“分分秒秒不是上帝的意图或大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果……在一个由分分秒秒组成的世界里，大自然的权威被取代了。”
文字的作用：知觉革命——眼睛代替了耳朵成为语言加工的器官，我们几乎所有的认知和感受都来源于眼睛。
书中原句：“在现实中重新创造了过去，并给了我们震撼人心的浓缩的想象，而不是什么寻常的记忆”
观点一：会话形式对思想表达有重大影响；不同的媒介不可能传达同样的思想公众话语的方式规范乃至决定话语内容。
电视媒体的弊端：电视上会话的表现形式是形象而非语言，它削弱了我们对文字的抒写和感知；电报使“今日新闻”得以出现。
造成的结果：“印刷术时代步入没落，电视时代蒸蒸日上。不可逆地转变了公众化的内容和意义。”
观点二：媒介的形式偏好某些特殊的内容，比如娱乐化的，低级化的，好理解但是对人的逻辑能力没有丝毫帮助的，媒介通过这些从而能最终控制文化；文化是语言的产物，但每一种媒介都会对它进行再创造。一旦有形象，就会扼制我们的想象、文化属性和创造力。
案例1：“十诫”中禁止以色列人制造任何具体形象。案例2：:那些如今已经习惯于用图画、雕塑或其他具体形象表达思想的人，会发现他们无法像原来一样去膜拜一个抽象的没有任何具象的神。
2，媒介即认识论
“现代人对于智力的理解大多数来自印刷文字，我们对于教育、知识、真理和信息的看法也一样。随着印刷术退至我们文化的边缘以及电视占据了文化的中心，公众话语的严肃性、明确性和价值性都出现了危险的退步…但是，对于同种情形下可能出现的好处，我们也应该保持坦诚的态度。”——尼尔·波兹曼
印刷机统治下的社会——话语清晰易懂，严肃而有理性。人们善用文字和语言。
电视统治下的社会——话语变得无能而荒唐。人们活在图片和形象中。
“不管一种媒介原来的语境是怎样的，它都有能力越过这个语境并延伸到新的未知的语境中。它能…引导我们组织思想和总结生活经历，影响我们的意识和不同的社会结构，影响我们对于真善美的看法，左右着我们理解真理和认识世界的方法”。
媒介变化后的危害：媒介于无形之中影响文化，潜移默化地改变人的智力（人掌握事物真理的一种能力）。
语言运用的典范：对希腊人来说，修辞是口头写作的一种形式，每个人在成年后都必须要掌握。但电视出现后，这种情况就变了。
结论1：对于真理的认识同表达方式密切相连；电视文化中的“真理”是一种文化偏见。
“真理不能，也从来没有毫无修饰地存在…一种文化认为用某种象征性是表达的真理是最真实的，而另一种文化却可能认为这样的象征形式是琐碎无聊的，比如电视文化，它正把我们正变得更直接也更浅白。”
结论2：任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论
“真理，和时间一样，是人通过他自己发明的交流技术同自己进行对话的产物”。
铅字文化的优势：不借助图画就可以从容应对一个充满概念和归纳的领域。
波兹曼不认为媒介的变化带来了人们思想结构或认知能力的变化；而是认为一种重要的新媒介会改变话语的结构。实现这种变化的途径：鼓励某些运用理解力的方法，偏重某些有关智力和智慧的定义，创造一种讲述事实的形式从而使某个词语具有某种新的内容。
波兹曼认为我们的认识论变化还没有包括任何人和任何事；一些旧媒介及相关的规则和认知习惯都消失了，但其对话形式还将被保留下来，比如口头语言和书面文字。
媒介变化的危害：公共话语被缓慢污染、最终达到临界点的河流→电子媒介决定性地、不可逆转地改变了符号环境的性质。
书中原文：“即使河里的生命都已经死亡，这条河还是存在的，它的用途也还没有消失，但它的价值大大降低了，并且它恶劣的条件对于周围环境会产生不良的影响…铅字只是一种残余的认识论，它凭借电脑、报纸和被设计得酷似电视屏幕的杂志还会这样存在下去。像那些在有毒的河流中幸免于难的鱼儿以及那个仍在上面划船的人一样，我们的心中仍保留着过去那条清清小河的影子（即铅字文化，阅读纸质书）。”
电视文化的危害：以电视为中心的认识论污染了大众交流和相关活动，但它没有污染一切。我们应该承认它科学的一面，但现在需要做的却是要更多的防范它对人们心灵和精神的侵蚀、异化。
书中原文：“电视给老弱病残、孤独寂寞的人带来无尽的安慰和快乐…削弱了人们的理性话语，但其情感力量不容忽视。”
3，铅字文化与电视文化的对比分析
铅字文化时代——
阐释是一种思想的模式，一种学习的方法，一种表达的途径。所有成熟话语所拥有的特征，都被偏爱阐释的印刷术发扬光大：富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静和客观以及等待受众反应的耐心。到了19世纪末…“阐释年代”开始逐渐逝去，另一个时代出现的早期迹象已经显现。这个新的时代就是“娱乐业时代”。
形式决定内容的实质…印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免地选择某一类型的受众…要探索印刷机作为一种象征和认识论，是怎样使公共对话变得严肃而理性的，而今日的美国又是怎样远远背离这一切的。
在电视文化出现之前，美国是一个由知识分子建立的国家。铅字在公共话语的各种舞台中产生的印象持久而强大，印刷品的数量是处于绝对垄断地位的。
书中原文：“印刷品几乎是人们生活中唯一的消遣…公共事务是通过印刷品来组织和表达的，并且这种形式日益成为所有话语的模式、象征和衡量标准…谈话也是一种印刷文字式的口语。”
殖民地时代的美利坚人——依赖铅字的力量；宗教情感、政治思想、社会生活都深深根植于印刷品这个媒介。
铅字文化的特点：超常的注意广度；非凡的、理解复杂长句的能力；对于辩论内容的充分理解，包括历史事件和复杂政治问题的知识。
电视娱乐文化时代——
电视娱乐文化到来后，人们需要一种对视觉和听觉都没有过高要求的“平白语言”。到年，照片和电报的发明彻底结束了铅字文化时代，但这样的结果却是一直到20世纪才明显表现出来的。
电视没出现以前，流行于18到19世纪的美国话语以语言为中心，意义丰富，内容严肃。人们都沉浸于阅读的喜悦中，阅读过程能促进人们进行更多的理性思维。在18和19世纪，印刷术赋予智力一个新的定义，这个定义推崇客观和理性的思维，同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语。书中原文：“读者往往是孤独地面对文本的。在阅读的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力...读者看见的是一些冷静的抽象符号...阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动”。
“读者必须和文字保持一定距离，这是由文字本身不受情感影响的特征所决定的。这就是为什么一个好的读者不会因为发现了什么警句妙语而欣喜若狂或情不自禁地鼓掌——一个忙于分析的读者恐怕无暇顾及这些”。
但铅字文化在19世纪就衰落了，其思想日渐衰落的象征：报纸广告。
广告被看作一项严肃而理性的事业，其目的是用文字形式传播信息、发表主张。广告需要的是理解，而不是激情。而19世纪90年代以后，插图的大量使用和无主题语言的使用使得语境遭到彻底的摧毁。
一个惊人的变化：一个几乎没有娱乐业的文化在加速变为一个充满娱乐的文化。人的思维方法也以文字为中心转变为以图像为中心。
结语——美国曾流行一种公共话语，这种话语的形式是印刷机的产物。两个世纪以来，美国人用白纸黑字来表明态度、表达思想、制定法律、销售商品、创造文学和宣扬宗教。这一切都是通过印刷术实现的，也正是通过这样的方式，美国才得以跻身于世界优秀文明之林。但电视文化到来后，这些彻底被颠覆了。人们活在一个由图像和声音组成的类似躲猫猫的世界中，我们的文化正变得前所未有的虚浮和浅薄。
（未完待续）
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